comicstudio漫画

ComicStudio的工作界面类似Photoshop,大多平面类软件的界面都差不多。

ComicStudio像Photoshop一样有图层。ComicStudio的图层有3种：

（2）图形层：基于像素，可以绘画；

（3）矢量层：图像数据基于矢量形式，可以任意放大缩小不会出现锯齿、模糊。（印刷出来线条边缘清晰锐利。）这个图层的线条都可以单独的被改变形状，或者改变粗细。举个例字，如果我画的某个人物的脸部有些不够饱满，我可以使用矢量线调整工具单独把某个线条拉伸调整。这似乎对画较长的线条很有帮助。

就像在纸上绘画一样，用手写笔在草稿层打草稿。笔的颜色可以设定为黑色（像铅笔）或者任意一种颜色。我比较喜欢蓝色和红色，容易与正稿区分。

草稿层可以有2层甚至更多——你可以在之一层很粗略的打稿，第2层打较细致的草稿，不必在之一层草稿上擦线条。而且每一层的草稿的颜色都可以设定为不同。这很类似用红蓝铅笔打稿。还有一点：用ComicStudio铅笔打稿的线条是有压感的，线条的粗细、颜色的深浅都是可以通过手指的力量来控制的，一如用铅笔一样。

ComicStudio的一个特殊之处在于它需要你把一张画面中每一个分格作为一个独立的单元编辑。这样的好处是可以单独的编辑某个格中的所有元素。比如你可以把某个格单独复制。而且我觉得分格独立编辑好像对电脑的资源利用也有好处。我试着不分格，整个页面当作一个大的单元编辑，结果电脑运算速度变慢，连线条似乎都无法跟手写笔同步了。

分割单元完成，进入之一个单元编辑。矢量层自动出现。下面值得一说的是ComicStudio的笔设定。

ComicStudio的笔有3种：铅笔、钢笔、马克笔。

铅笔：用来打草稿。有压力感应，是ComicStudio中唯一可以带颜色的笔，但是这种颜色只是用来区别草稿和正稿的虚拟的颜色。

钢笔：用来绘画正稿。有压力感应，手的轻重可以控制线条的粗细。笔头的形状可以设定为圆形、三角形、矩形、任意多边形。任何形状的笔头都可以压扁或者拉长，变换角度。

最值得一说的是钢笔的“修正功能”。人使用手写笔总会出现不同程度的手部颤抖，这种颤抖几乎是无法避免的，即使是手写笔的熟练使用者也不例外。不信可以在没有修正功能的Photoshop中试验一下。ComicStudio具有的修正功能可以自动把颤抖的线条修正为光滑的线条。据说这是一种很先进的技术。修正的程度可以调节，熟练的使用者可以把修正程度降低。因为较高的修正设定会让线条变得过于光滑，比如你画了一个锐角转折，结果ComicStudio把这个转折给修正成钝角圆弧。较低的修正设定会忠实的再现的绘画意图。这两者就有一个锲合点，可以根据自己的情况设定。我一般在绘画细小的部分设定较小的修正值、绘画长线条的时候设定较大的设定值。

钢笔的选项还有几种：G笔、圆笔、学生笔等。运用起来都有区别。

钢笔还有“尖头”设定。大家一定熟悉迪斯尼风格的线条吧，两头尖中间细，充分的体现运笔的味道。在纸上绘画这种线条需要用弹性很好的软头笔配合运笔的轻重提按。这种线条是在ComicStudio中可以轻易办到。ComicStudio钢笔的“尖头”功能可以设定起笔、收笔为尖头，无论用什么样的速度和力量绘画，起笔收笔都会出现尖头的效果。你还可以设定从起笔、收笔的什么位置开始逐渐变细，确实很神奇。这个功能让那些缺少运笔经验的朋友一样可以画出迪斯尼风格的线条！

没有使用尖笔效果和使用尖笔效果的对比

钢笔还可以选择透明色和白色，用来修改线条。

马克笔：没有压力感应。可以用来画等线，比如蜡笔小新的眉毛。

我们都有过用尺子排放射线的经历，画那么多的一样的线条好枯燥无聊啊！ComicStudio里面很牛的功能就是作放射线，简直太方便了！以至于我在演示的时候背后的助手不断发出哦哦的惊叹。

放射线在ComicStudio中使用模板来做。模板就好像尺子一样（不过比尺子好用得多）。

举例：比如画很常见的辐射状放射状线。选择好辐射放射线的模板，把放射的中心确定，确定使用的钢笔或者马克笔的笔头大小，是否尖头（我一般都设定收笔为尖头）。然后就在画面上大致沿着放射线的方向画就是了。没有亲自看过、使用过的朋友可能无法了解我之一次使用这种功能时候的惊喜：画面中似乎有好多看不见的尺子，我的线条就魔法般的沿着放射线的方向移动，一点也不会偏差。这种技术我觉得应该叫作“磁力”，就像Photoshop中，对齐图片的时候，如果旁边有辅助线的话，被对齐的对象就会自动*到辅助线上一样。

其他的模板有圆形（包括椭圆）、多边形、弧线。可以自己编辑任意的曲线。模板的移动、旋转、缩放都可以通过左手的几个键位轻松搞定。

模板还有其他形状，ComicStudio自带了很多不同形状的对话框模板，使用方便。

在画面中选取需要铺网的地方，可以用魔棒、各种套索（与Photoshop一模一样） *** 选区。然后在网点的菜单栏选择一种网点，直接拖放到选区上就可以了。如果发现遗漏的部分，可以用钢笔、马克笔直接画，网点就从笔下一点一点铺开来，爽！

你用来刮网点的专用刀也可以收起来了。ComicStudio中可以用橡皮、钢笔、马克笔来擦掉网点。

网点的叠用也简单，再拖另外一种网点上来就可以了。

任何一种网点都可以进行各种数据的设定，即使是在完成的画面中也不例外（在合层之前）。以前在纸上贴网的时候，如果发现不合适，还要费力的撕下来。现在在ComicStudio中都只简化为几个操作。

除了ComicStudio所带的网点，还可以自己编辑。甚至照片都可以作为网点出现。如果你有很多好的网点纸，可以扫描导入ComicStudio永久使用。如果有数码照相机，可以拍摄很多街景直接转换成网点当作背景使用。

ComicStudio支持中文。可以直接在作品上排字。

放射线滤镜：辐射状的反射线可以用模板手绘、也可以用放射线滤镜，适合需要复杂放射线的情况。

看，这个放射线只需要一个操作，立刻搞定

消失点滤镜：在草稿层生成透视图中的消失点和辅助线。可以设定一点、两点、三点透视图。对于绘画背景透视图很有帮助。

关于ComicStudio我暂时就能写这么多。我使用ComicStudio不过1周，肯定还有很多技巧我没看到。不过以后使用的人多了，大家交流起来进步就快了。

综合评判：ComicStudio是个很好用的工具软件。优点是

1、效率高：这对漫画作者来说很重要。

2、效果好：ComicStudio的线条直接在电脑中生成，这要比手绘再扫描清晰的多，尤其是对于网点图案来说。这对于印刷很有好处。

3、便于复制保存：那些非要原稿不可的编辑再也没话说了。

4、便于修改：即使定稿，只要文件不合层，所有的元素，包括线条、版面、网点、放射线、文字等，都可以修改：如果编辑对作品的局部部满意，修改起来很简单。这就是纸上绘画办不到的。

从纸到电脑屏幕，是一个不小的转变，不习惯是肯定的。但是越是先进的工具掌握起来就越困难，但是一旦掌握，效率、效果就惊人。我的电脑 *** 的助手不喜欢使用手写笔，说不如鼠标习惯。我说，要是怕麻烦、人类至今应该走路和坐牛车，因为学习开汽车比较麻烦，开飞机就更难。

我也是之一次在电脑屏幕上绘画线稿。开始确实特别不习惯。总觉得平时掌握很好的造型、线条到了屏幕上变得粗糙不堪。我有半天甚至很泄气。但当我完成了之一个人物的时候，我就知道这个东西还可以了。我用了3-4天基本习惯。其实ComicStudio还可以把在纸上的绘画导入编辑。所以也不是必须在电脑上起稿

1、《一拳超人》是ONE原作，村田雄介作画，连载于 *** 漫画杂志《邻座的Young jump》上的漫画。原为ONE在个人上连载的练笔之作，后被喜爱该作的另一漫画家村田雄介在征得ONE同意后重新绘制而成。

2、电子版由哔哩哔哩漫画发布、漫番漫画同步日本连载发布。

3、截至2016年11月27日，重制版日文单行销量累计突破1111万部。

4、该作品曾是原作者ONE为更好的使用 *** 漫画编辑软件ComicStudio而作为练笔用的习作。从2009年7月3日在 *** 上开始连载，据2012年9月NHK电视节目《 *** 漫画革命》统计数据，该漫画的 *** 浏览次数达2万次/天，累计阅读人数达1000万人。由于颇受好评，作者草拟了包括结局在内的故事情节，继续在 *** 上连续刊载。该版本被称作“原创 *** 版”。

5、2012年初，漫画家村田雄介在Twitter上与ONE讨论合作创作“重制版”的构思。2012年6月14日，村田雄介以原作为蓝本创作了“一拳超人﹣重制版”，英文名为“ONE PUNCH MAN re-make”，于集英社的网上漫画杂志《邻座的Young jump》上连载。集英社于2012年12月开始为“一拳超人﹣重制版”发行单行本。

6、《一拳超人》讲述的是主人公埼玉原本是一名整日奔波于求职的普通人。三年前的一天偶然遇到了要对淘气少年下杀手的异变螃蟹人后，回忆起年少年时“想要成为英雄”的梦想，最终拼尽全力救下了淘气少年。重拾对于成为英雄的兴趣之后，通过拼命锻炼，埼玉终于脱胎换骨获得了最强的力量，但同时失去了头发成了光头，似乎还失去了某些感情。

1、在新华书店文轩网这里搜索了几本供你参考

2、出版：人民邮电出版社出版日期：2009年10月

3、本书是“动漫秀场”系列中的一本。本书共34课，详细讲解了使用数位板绘制漫画的必备知识，包括数位板的重要参数讲解，在Photoshop中进行无纸绘画的面板及快捷键设置、笔刷设置技巧、图层与色彩的配合使用 *** 、选色技巧、出血位与漫画框的绘制、网点纸的 *** *** 、音效字的 *** 、卡照片的技巧，在ComicStudio中进行漫画格子和效果线的绘制、虚拟尺子及网点纸的使用技巧、刮网的操作 *** ，CorelPainter中的画笔设置和透明上色法，使用GoogleSkechup进行3D建模，使用OpenCanv

4、出版：人民邮电出版社出版日期：2010年04月

5、本书是一本非常贴近漫画创作的教学用书，作者通过形象化的角色来叙述自己的创作观点，循序渐进地带领读者探索漫画的创作方式。本书内容详尽，包含画格场景设计、面部表情刻画、肢体语言表述、页面布局、故事情节构建、创作工具的选择及个人漫画风格的定位等很多读者渴望提高自身能力的内容。本书语言幽默诙谐，用看似非常简单的说法展示了漫画中所蕴含的极深的艺术魅力，同时向读者展示了如何通过文字与图片完美地诠释漫画这种艺术形式。本书非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相

6、出版：人民邮电出版社出版日期：2010年04月

7、这是一本向大众普及漫画艺术的入门教学用书，书中作者通过形象化的角色带领我们一步步地认识漫画中的各种元素。本书内容系统详尽，介绍了漫画中图形符号的应用、画格的概念、时间的表述方式、线条的合理表现、文字和图画的结合要点，以及漫画中色彩的运用等内容，具有很强的趣味性。本书语言幽默诙谐，作者用简单的画面告诉人们，这门“连续的艺术”也可以拥有强烈的表现力，这个看似非常简单的说法，却展示了漫画中所蕴含的极深的艺术潜力。本书非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教

8、COMICSTUDIO漫画标准进阶教程(含CD光盘1张)

9、出版：电子工业出版社出版日期：2010年08月

10、全书共25章，主要内容包括：ComicStudio简介、ComicStudioEX4与硬件环境、软件界面介绍、漫画创作基本流程、漫画输出印刷设置、画笔使用技巧、框线尺分格、格图层、选择的技巧、网纸使用技巧、图案刷子使用技巧、速度线特效、综合尺子、2DLT应用、3DLT应用、对话框、滤镜特效以及八种创作实战范例：漫画角色、游戏造型、动植物、自然场景、战争场面、漫画扉页、科幻风格、建筑组合。每个章节都带有精彩图例及详细步骤，让 ComicStudio取代你在绘制漫画时的繁复动作，剧本、分镜等‘

11、出版：人民邮电出版社出版日期：2010年05月

12、漫画是通过图像和文字来表达的艺术，而分镜头表现在漫画创作中起着重要的作用，它将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来。本书针对漫画创作中最重要的一项工作——分镜表现手法进行了全面的介绍，内容包括漫画中“页”的概念、分镜头的三大特点、镜头角度对读者视觉的指引作用、镜头距离的配合使用及效果、画面焦点的定位、镜头移动对于切割画面的作用、漫画分格的技巧、漫画中声音的表现手法、各种效果线的灵活运用，以及22个分镜头技巧。本书图文并茂，结构清晰

13、出版：人民邮电出版社出版日期：2010年07月

14、《世界动漫经典教程·重构漫画:依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。《世界动漫经典教程·重构漫画:依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、

15、世界动漫经典教程.美国漫画专业技法

16、作者：（美）李，（美）巴斯马著

17、出版：人民邮电出版社出版日期：2010年04月

18、这是一本关于超级英雄漫画创作的图书。作者以Marvel公司的原创作品“蜘蛛蛱”、“绿巨人”等为主要示例，用精练的语言向读者讲述了超人的绘制技法。本书内容详尽，包含漫画术语的讲解和漫画工具的介绍，如何巧妙地运用透视来增强形状的立体感，如何运用“透视缩短”的理念来绘制超人的身体和动作，如何进行画面布局，如何绘制出能够引人注目的漫画封面，以及对绘制好的铅笔图画进行着墨的技法等知识点。本书非常适合于动漫爱好者、插画爱好者、相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

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